10 redenen waarom mensen het leren om te gemakkelijk muziekinstrumenten te leren

Ik had geluk. Ik was in staat om de piano en het orgel als kind en tiener te leren. Zestig jaar later kan ik nog steeds spelen. Maar ik ken heel veel mensen die een muziekinstrument beginnen te bespelen en veel te snel en gemakkelijk opgeven. De belangrijkste reden lijkt te zijn dat ze weinig idee hebben van wat er feitelijk mee te maken heeft, de toewijding die het vereist en vooral hun verwachtingen zijn veel te hoog. Het resultaat is dat ze zichzelf de schuld geven en zich afvragen wat er mis is gegaan. Of ze nu houtblazers, strijkers of toetsinstrumenten leren, de redenen waarom mensen opgeven zijn opmerkelijk vergelijkbaar. Dit zijn de 10 belangrijkste redenen.

1. Je bent ijverig maar maakt niet de voortgang die je verwachtte, dus geef je op

Als u een volwassene bent, zijn er bepaalde dingen die u in gedachten moet houden. Ten eerste is ijver gewoon niet genoeg. Misschien doe je niet de vooruitgang die je zou willen, omdat je geen gebruik maakt van je eigen leerervaringen en de manieren waarop je altijd problemen oplost. In dit opzicht heeft u een enorm voordeel ten opzichte van een kindleerder. Een volwassene kan geheugentechnieken en logica toepassen om te leren over notaties en schalen. Door deze meer te gebruiken, kun je meer vooruitgang boeken, zoals wordt aanbevolen in een artikel van K. Roulston in The International Journal of Music Education.

2. Je oefent veel, maar bent bang om teveel fouten te maken, dus geef je op

Volwassenen zijn zelfbewust en ze zijn zich er ook scherp van bewust dat hun vermogens niet zijn wat ze eens waren. Ze denken dat ze een slechtere coördinatie van vingers, armen en lippen hebben, en een lager niveau van sensorisch bewustzijn en gehoorproblemen. Het valt niet te ontkennen dat volwassenen voor een grotere uitdaging staan, maar het echte probleem lijkt dat ze zich veel te veel bewust zijn van het maken van fouten. Als ze hierover meer ontspannen waren, zouden ze veel sneller vooruitgang boeken. Meer kinderlijk zijn kan een grote hulp zijn, omdat de angst voor falen of schaamte geen groot probleem voor hen is.

3. Je vindt je leraar leuk, maar ze moedigt je niet genoeg aan, dus geef je op

'Grote leraren bestaan ​​niet, er zijn alleen geweldige leerlingen.' - Arthur Rubenstein

Als je niet genoeg morele steun krijgt, zoek dan een andere leraar. Ik had een verandering van pianoleraar voor het ergste toen ik zeventien was. Ik vond haar helemaal niet leuk en verlangde naar mijn oude leraar. Het resultaat was dat ik nooit heb geoefend. Dingen kwamen op scherp toen ze me vertelde dat ik niet genoeg had gestudeerd en dat ik het examen niet kon doen. Ik stormde naar buiten en sloeg tegen de deur. Er was een week later een ernstige tikken, maar het was een keerpunt voor mij. Ik begon te oefenen en behaalde het examen met een behoorlijke cijfer. Ik was daar erg trots op en ging het orgel studeren.

Dit is wat je zou moeten doen. Als je merkt dat je leraar je niet genoeg aanmoedigt en je vertrouwen geeft, dan zou je met haar kunnen praten. Je hebt meer compassie en steun nodig. In een studentenforum voor volwassen muziek vragen de leraren meestal “Waarom kunnen volwassenen niet leren?” Het antwoord is natuurlijk, “Waarom kunnen leraren geen volwassenen lesgeven??” Het is een tweerichtingsverkeer en je moet de juiste balans vinden tussen genoeg aanmoediging krijgen met een leerstijl die past bij jouw leermodus.

Met betrekking tot lof, houd er rekening mee dat Vladimir Horowitz, de grote Russische pianist, zeer licht geprezen werd toen hij in 1928 in New York speelde. Critici beschreef hem als een “virtuoos, maar muzikaal onderontwikkeld.”

4. Je past te veel theorie toe die je nergens brengt, dus geef je op

Veel volwassen studenten zouden graag de viool, tuba of hoorn leren door alles in een boek te lezen. Ze zijn niet voorbereid op het hele kinesthetische proces waarbij aanraking, controle over het lichaam en fysieke sensaties de sleutels zijn om een ​​muziekinstrument te leren. Kinderen kunnen dit veel gemakkelijker doen, omdat leren in de beginjaren een fysiek proces is. Volwassenen zijn dit vergeten en hebben alles vervangen door woorden, logica en redenering. Een goede leraar zal de volwassene helpen meer bewust te worden van de fysieke sensaties en de geluiden die ze produceren. Dit werkt voor elk instrument zoals de viool of de gitaar, maar het kan moeilijker zijn met de piano vanwege zijn omvang. Advertising

Laat je, als je geïntimideerd bent door wonderkinderen, vergeten dat Arturo Michelangeli Benedetti, de controversiële en begaafde Italiaanse pianist, op dertienjarige leeftijd is afgestudeerd aan het Conservatorium van Milaan.!

5. Je oefent één keer per week, maar je ziet geen verbetering, dus geef je op

Misschien denk je dat een keer per week genoeg is? Als dat zo is, zou u meerdere keren per week moeten mikken. Er is geen kortere weg om een ​​stuk goed te leren. Het kost slechts uren oefening. De beste manier om dit te omzeilen, is om een ​​of twee dagen de tijd te nemen om te oefenen en je eraan te houden.

6. Je voert je eerste stukken uit, maar je krijgt geen grote lof van je vrienden, dus geef je op

Kijk naar wat Joshua Bell, de wereldberoemde violist, deed op een metrostation in Washington. Hij besloot een busker te worden. Hij wilde zien of mensen echt naar zijn muziek zouden luisteren in een nogal drukke omgeving. Nou, dat deden ze niet. Van de 1.097 mensen die langskwamen, stopten er slechts 7 om te luisteren. Dus wees niet ontmoedigd, blijf gewoon oefenen. Je kunt je vrienden eraan herinneren dat het leren van een muziekinstrument mensen jaren kost, dus misschien moeten ze meer waardering opbrengen.

Lees Volgende

10 kleine veranderingen om uw huis als thuis te laten voelen

Wat maakt mensen blij? 20 geheimen van "altijd gelukkige" mensen

Hoe u uw overdraagbare vaardigheden kunt verscherpen voor een snelle carrièreswitch

Scroll naar beneden om het artikel verder te lezen

7. Je wilt heel goed presteren, maar je oefent oppervlakkig, dus je geeft het op

Je verwachtingen moeten worden verlaagd en je moet meer geconcentreerd zijn tijdens het oefenen. Het is zo simpel als dat. Kijk naar wat de geweldige muzikanten moesten doen om succesvol te zijn, dus haal een blad uit hun boek. Ik weet dat Maurizio Pollini, de uiterst getalenteerde pianist, zich zes jaar lang van het optreden terugtrok omdat hij vond dat hij zich artistiek moest ontwikkelen! Advertising

Intense oefening en studie loont echt. Een wereldberoemde klavecinist, Enrico Baiano, heeft me verteld dat wanneer hij een stuk heel goed bestudeert, hij vindt dat hij heel weinig moet herzien wanneer hij het opnieuw moet spelen, zelfs als het jaren later is. Als muziekleraar zelf beveelt hij ook aan dat zijn studenten werken met intelligentie en concentratie.

“Oefenen komt en gaat. Er zijn nachten dat ik niets goed kan doen, maar op andere momenten is het ongelooflijk. Ik speel iets dat behoorlijk klinkt en het maakt mijn hele dag door. Het kleurt mijn hele wereld als ik goed oefen.”- Barbara Klain (violist)

8. Je hebt je eigen techniek niet genoeg geanalyseerd en je bent ontevreden, dus geef je op

Wanneer muzikanten ontdekken dat ze een stuk niet naar hun tevredenheid kunnen uitvoeren, beginnen ze hun eigen techniek te analyseren. Ze zien het als een probleemoplossende oefening. Dit kan betekenen dat het langzamer gaat en het stuk maakt. Het kan een kwestie zijn van vingeren, ademhalingscontrole of buigtechniek. Dan zullen ze het onbarmhartig boren en geleidelijk het gerepareerde stuk toevoegen aan het hele stuk, waardoor het weer in zijn rechtmatige glorie hersteld wordt. Oudere muzikanten moeten zich meer bewust zijn van vermoeidheid en uithoudingsvermogenproblemen en mogelijk meer pauzes moeten inbouwen. Ontdek wat het beste voor u werkt en houd u eraan. Routine helpt altijd.

9. Je oefent veel, maar gebruikt de tijd niet efficiënt, dus geef je op

We hebben hierboven gesproken over hoeveel je moet oefenen, maar hoe zit het hoe je organiseert het? Dit is wat de experts aanbevelen. Advertising

Net als bij sportschool, moet je opwarmen. Begin niet meteen met de harde dingen. Speel iets eenvoudigs en dat is ook leuk. Je wilt redelijk ontspannen en comfortabel zijn. De opwarming moet ongeveer 5 minuten duren. Ga dan naar het echt moeilijke stukje terwijl je nog steeds fris en alert bent. Je zou dit gedeelte een paar keer zonder fouten kunnen spelen als je het wilt overstijgen zoals het feitelijk is geleerd. Je kunt ook schalen oefenen, maar probeer ze interessant te maken door een goede toon en een beetje ritme op te bouwen. Het maakt het leuker en je bent ook aan het experimenteren. Maak het dan af met leuke dingen of probeer wat te lezen als je niet te moe bent.

10. Je motivatie zakt na een tijdje weg, dus je geeft het op

Hoe kun je gemotiveerd blijven? Herinner je je eerste enthousiasme toen je begon aan dit avontuur? Er is een gevoel van magie over het benaderen van muziek en de wens om een ​​protagonist te zijn in deze prachtige ervaring, niet alleen maar een luisteraar. Je weet dat er een element van risico is en dit is waar de leraar een essentiële rol heeft bij het aanmoedigen van je om mededogend en attent te zijn.

Stel jezelf redelijke doelen en deel deze in minidoelen, zodat je je voortgang op een meer concrete manier kunt meten. Naarmate je meer en meer over muziek ontdekt, luister naar enkele geweldige muzikanten en uitgebreid leest over componisten en concertartiesten en de worstelingen die ze ook hadden.

Houd een paar inspirerende citaten in je muziekdoos of bovenop je toetsenbord. Herinner jezelf eraan dat je er voor de lange termijn in zit en dat je over een paar jaar niet in Carnegie Hall zult optreden! Advertising

Aanbevolen foto credit: Gewonde soldaten leren muziekinstrumenten spelen als onderdeel van hun therapie / Army Medicine via flickr.com