3 verschillende genres van animatie en wat je moet beginnen met animeren

Animatie is overal; op televisie, telefoon of tablet-apps, zelfs op veel internetlogo's die worden gevonden tijdens het surfen op internet. Ze zijn leuk, creatief en als iemand weet wat ze doen, kan animatie een lucratieve carrièrekeuze zijn. Voordat we beginnen met het animatieproces, is het natuurlijk noodzakelijk om te beslissen in welk type een persoon het meest geïnteresseerd is en wat er nodig is om met het creatieproces te beginnen..

Traditionele animator (2D, met de hand getekend, Cel)

Animators die traditionele animaties maken, beginnen met het tekenen van ruwe karakters, met een kleurpotlood, op een helder stuk papier dat met een pen wordt vastgehouden. Ze tekenen één beeld tegelijk, om te bepalen hoeveel er nodig zijn voor de actie die ze proberen weer te geven om er realistisch uit te zien. Bij elkaar moet de timing van alle frames passen bij een begeleidende soundtrack, dus timing is essentieel. Wanneer het opruimen of tussendoor is voltooid, wordt de uiteindelijke animatieproductie uitgevoerd door elk van de afzonderlijke frames te fotograferen. Advertising

2D-animatie, meestal gedacht als Cel-animatie, wordt ook geproduceerd met hetzelfde proces als de traditionele variëteit, maar in plaats van de frames te fotograferen, wordt een proces gebruikt dat bekend staat als inkt en verf. Dit wordt gedaan door het heldere papier dat de bewegende beelden bevat te bedekken met celluloid en deze te kopiëren. Dit produceert frames die de vorige overlappen, waardoor het plaatsen van meerdere rekwisieten en tekens op een achtergrond veel eenvoudiger is. Advertising

3D-animatie (computeranimatie, CGI)

Als je serieus bezig bent met een carrière in het veld, zijn er vele soorten animatieklassen waaruit je kunt kiezen. 3D-animatie, ook wel Computer Generated Images of CGI genoemd, wordt gedaan door een opeenvolging van afbeeldingen te maken met behulp van computerafbeeldingen. Hoewel 3D het 2D-proces van het maken van één beeld per keer onderhoudt, maakt het gebruik van alle digitale feedback, zodat het gemakkelijker te manoeuvreren is. Dit wordt gedaan door de tekens op het scherm digitaal te modelleren en ze vervolgens aan te brengen met wat a wordt genoemd “skelet”, wat de animators het vermogen geeft om ze te animeren als dat nodig is. De computer gebruikt modellen in vitale frames om een ​​a te implementeren “tweening” animatie, die het vervolgens interpreteert in de rest van de frames tussen die eerdere vitale frames. Wanneer dit proces is voltooid, geeft de computer elk frame een voor een weer, wat veel tijd kan vergen. Advertising

Lees Volgende

10 kleine veranderingen om uw huis als thuis te laten voelen

Wat maakt mensen blij? 20 geheimen van "altijd gelukkige" mensen

Hoe u uw overdraagbare vaardigheden kunt verscherpen voor een snelle carrièreswitch

In 3D-animatie is een belangrijk verschil met 2D dat alle lichaamsdelen van een personage er de hele tijd zijn, zelfs als ze niet kunnen worden gezien. Als het personage naar de zijkant wordt gedraaid en slechts één arm zichtbaar is, wordt de andere nog steeds beschouwd als zijnde in de foto en moeten animators zich bewust zijn van elke centimeter van het personage, ongeacht wat er wordt gezien. Ze moeten ook elke seconde een 3D-teken in beweging houden, ook al is het maar een zachte beweging zoals een knipperen, om elk personage zo levensecht mogelijk te houden.

Motion Graphics (geanimeerde logo's, typografie)

In tegenstelling tot andere soorten animatie, worden bewegende beelden niet door verhalen of tekens aangestuurd. Het wordt gebruikt om grafische afbeeldingen of tekst op een creatieve manier te verplaatsen, voor gebruik in televisiepromo's, het openen van filmtitels, app-commercials en elk type geanimeerd logo. Bewegingsafbeeldingen verschillen van andere animaties omdat animators zich geen zorgen hoeven te maken over de lichaamsmechanica en geen acteren nodig hebben. De behoefte aan een goede compositie, en natuurlijk de beweging van de camera, zijn de enige overeenkomsten die ze hebben met andere animatievarianten.

Ondanks welke softwareprogramma's worden gebruikt om de bewegende beelden te maken, zal het proces om ze te maken hetzelfde zijn. Gebruik makend van “getweende” key-framing om alle afbeeldingen, videoclips of teksten animeren, de animator maakt een vloeiende beweging tussen de frames. De gebruikte programma's hebben ook de mogelijkheid om animaties te wijzigen met behulp van de voorkeuren die de animator nodig heeft. Dit proces creëert platte of 3D-afbeeldingen die lijken te bewegen, soms gepaard met geluidseffecten of muziek.