De emoties van creativiteit

Ik vind die foto boven mijn mantel onweerstaanbaar. Als ik er lang genoeg naar kijk, zingt mijn geest; Ik ben daar, op die plek waar de fotograaf vroeg in de ochtend een rustig moment vond. Wat ik voel is de intentie van het vastgelegde moment. De fotograaf - Paul Camponigro - leverde uitstekend werk door zijn creatie met zijn ervaring te verbinden.

Emoties zijn de eenvoudigste realiteit; ons eerste bewustzijn. Onze gedachten kunnen ons naar complexe verbeeldingsgebieden brengen, maar onze gevoelens zijn meer primitief verbonden met de aarde. Emoties leiden de geest; we voelen voordat we denken. In feite een verklaring als, “Ik kan niet geloven hoe ik me hier over voel” impliceert dat we met zijn tweeën zijn: ons denken zelf en ons zelfgevoel. Emotionele gevoelens zijn distillaties die kunnen exploderen in complexe gedachten. Beiden geleerd en geërfd, we hebben emoties voordat we weten wat we voelen. We zijn onverschillig totdat emoties worden geactiveerd

Het is moeilijk om emoties met betrekking tot creatieve artistieke expressie te bespreken zonder zelf de wortels van emoties te onderzoeken, maar het is niet moeilijk om de emotionele aard van creativiteit te ervaren. Artistieke expressie of uitvoering heeft een emotionele component: Etta James met volledige stem, een retrospectief van Ansel Adams, of een dansgezelschap dat de notenkraker uitvoert, zijn goede voorbeelden. In de jaren 80 staarde ik naar Larry Bird-handelsmanden met Dominic Wilkins tijdens een kritische NBA playoff-serie; een creatieve menselijke prestatie op zijn meest inspirerend. Misschien brengt een Brahms Concerto tranen in je ogen of zijn het de prestaties van de 17de-eeuwse Nederlandse meesters? Hoe zit het daarmee? Hoe bereiken deze gevoelens ons? Advertising

Peperen een muzikaal personeel met shotgun gaten en ze spelen als notities is muziek. Het is muziek omdat het in de vorm van muziek is en kan worden afgespeeld. Omdat het zo is gericht, is geweerschoten slecht, tenzij je het geluk hebt om gaten te maken die overeenkomen met een Beethoven-symfonie, of op zijn minst een emotionele maat. Dat wil zeggen, een andere emotie dan woede om aan lawaai te worden blootgesteld. Als een computer die willekeurig muzieknoten selecteert, deed de kunstenaar (scherpschutter) geen poging om een ​​gevoel over hun creatie te interpreteren, te onthullen of anderszins te transmuteren. Toch zou ik het geluk niet afslaan.

De volgende sport op de “lage emotie” muzikale ladder is ontworpen voor openbare rust; die gehomogeniseerde tonelequivalenten van rauwe tofu. Een tune knaller door een 4 "speaker is een emotionele woestenij. Stel je voor dat je gretig bent om een ​​vriend te verbinden met de beste psychiater die je kent, als ze een intense emotionele connectie hadden met een Musak interpretatie van de “Lange en bochtige weg”. Zijn psyche zou onderzoek nodig hebben, daar ben je het mee eens?

Trouwringen spelen mechanische versies van oude favorieten, alsof het doel is om zo weinig mogelijk eigen stijl toe te voegen. “Hé, dat klinkt precies zoals ... ” Vul de blanco in. Op een bruiloft vorige maand, een versie van “Trap naar de hemel” was dicht genoeg bij het origineel om me hard te laten kreunen. Het werd gevolgd door de beste “Laatste trein naar Clarksville” replicatie Ik heb gehoord sinds de apen splitsen. Elk lid van de band is een getalenteerde muzikant die bijna soulvrije versies van bekende, ooit populaire nummers produceert. Op hetzelfde moment dat de muziek wordt gespeeld, is creativiteit scherp identificeerbaar zonder een nieuwe bijdrage van de kunstenaar. Toon me emotie; riskeer iets. Advertising

Het delen van onze gevoelens maakt ons kwetsbaar. Met artistieke expressie, bieden emoties een onderscheid tussen kunstmatige en echte kunst. De kunstmatige zijn die maskerades - hoe goed uitgevoerd of gepolijst ook - die doen alsof ze creatief zijn door imitatie of uit het hoofd. Zelfs een kleine emotionele connectie op het juiste moment kan levens veranderen. Hoewel dat misschien melodramatisch lijkt - het is vaak waar. Artistieke expressie zonder emotie is een doodlopende weg; het verbindt met niemand.

Lees Volgende

10 kleine veranderingen om uw huis als thuis te laten voelen

Hoe u uw overdraagbare vaardigheden kunt verscherpen voor een snelle carrièreswitch

Hoe om terug naar school te maken op 30 mogelijk (en zinvol)

Scroll naar beneden om het artikel verder te lezen

Grote kunstenaars leveren emotionele spanning aan onveranderlijke vormen. Een gerenderde boom kan de potloodlijn van een kind zijn van stam en takken, maar de boom op een Camponigro-foto draagt ​​een sterkere emotionele spanning. Een boom die door Paul Cezanne wordt geïnterpreteerd, kan me misschien verhinderen een boom op dezelfde manier te zien. Mijn verleden wordt geprojecteerd op zijn interpretatie; Ik bezoek emoties die het beeld oproept. In zekere zin vind ik nieuwe betekenis in de boom door zijn geïllustreerde percepties; Ik teken analogieën uit mijn verleden bij het bekijken van de intiem weergegeven boom die me iets nieuws doet voelen. Hij creëerde beelden die ruimte lieten voor mijn eigen interpretatie: oude vermengen met nieuwe, de mijne met de zijne.

In zijn mijlpaalboek, “De moed om te creëren”, Rolo May biedt dit inzicht: “Kunstenaars nastreven zinloosheid tot ze het kunnen dwingen iets te betekenen ... Ze dompelen zichzelf onder in chaos om het vorm te geven.” Met andere woorden, vorm is een interpretatie gecommuniceerd via hun wereldbeeld, en kunstenaars brengen emotie, ooit begraven in chaos, naar de oppervlakte. Advertising

Emoties verstoren evenwicht - bij evenwicht zijn we neutraal. Uitzonderlijke kunst is niet neutraal en geen van beide zijn belangrijke kunstenaars. De stereotypisch gekwelde ziel van een schilder, beeldhouwer, musicus of schrijver, verwijderd van hun kwelling, brengt een evenwichtsevenwicht met zich mee en doet de creativiteit doven. Bied een emotioneel kussen aan; comfort of langdurige tevredenheid en een muze kan worden genegeerd. Ordelijkheid, comfort en tevredenheid, elimineert de onrust waarin kunstenaars duiken om hun creatie te onthullen. Een kunstenaar in emotionele retraite is comfortabel; niet langer worstelen met onrust of uitdagende zelfgenoegzaamheid.

Hoewel ik niet suggereer dat alle grote artiesten worden gekweld, [hoewel het misschien zo lijkt], beweer ik echter dat ze de realiteit op een emotionele manier benaderen. Stereotypen komen niet uit het niets; het temperament van de artiest is goed gedocumenteerd. Er is veel over geschreven waarom kunstenaars zich gedragen zoals ze doen. Google het en je zult het zien.
Waarom zijn kunstenaars zo verdomd gevoelig [ik hoor je vragen]? Misschien is het omdat ze ontvankelijk zijn en emotioneel in harmonie blijven met hun omgeving. Of misschien omdat ze hopeloos onzeker zijn - ze zijn tenslotte, “het daar neerzetten” - bij wijze van spreken. Ik geloof dat ze gedeeltelijk gevoelig lijken vanwege het riskeren van emotionele kwetsbaarheid. Dat wil zeggen, als ze goed zijn. Kunstenaars moeten ontvankelijk blijven, zoals een antenne naar de hemel wijst; emotioneel open om de ontmoeting met de werkelijkheid te voelen die verbeelding, handwerk en emoties samenbrengt tot de schepping.

Verbeelding confronteert de realiteit door zijn muze. Creativiteit is, althans gedeeltelijk, de manifestatie van de emotionele ontmoeting van de kunstenaar met een muze; verbeelding samengevoegd met de realiteit gefilterd door een emotioneel wereldbeeld.
Ik weet uit mijn ervaring als fotograaf dat een klik van de sluiter een nanoseconde piek van genot geeft; een vreugde om in het moment te zijn. De beste fotografen zoeken niet zo veel naar dat moment als zij het voelen. Eenmaal in een doelwitrijke omgeving - of het nu geënsceneerd of gevonden is - is het intellectualiseren voorbij en begint de fijne nuance van de emotionele connectie. Op dat moment nemen compositie en andere vaardigheden een stokje bij de verbinding tussen het onderwerp en de artiest. Advertising

Ten slotte: conformiteit, autoritaire macht, materieel succes en apathie tasten onze creatieve krachten aan: dit zijn anti-creatieve krachten. In tegenstelling daarmee versterkt kinderlijke emotionele vrijheid, wanneer toegevoegd aan de passie van volwassenen voor het creëren van het onsterfelijke, creativiteit. Net als de ultieme creatie die we bereiken door seksuele relaties, geven artistieke creaties een krachtig plezier.

De auteur: Bruce DeBoer is een marketing / creatieve consultant en fotograaf die te vinden is op http://www.BruceDeboer.com, http://www.HireBruce.com, en http://www.synthesiscreative.com