Hoe een schilderij te lezen

Kunst is een geweldig statussymbool in de moderne maatschappij en kan daarom voor de toevallige kijker behoorlijk intimiderend zijn. Voor velen is de eerste impuls om het uit te blazen, om het te zien als een waardeloos speeltje voor de rijken en saai. Dit is jammer, niet alleen omdat kunst een grote bron van plezier in ons leven kan zijn, maar omdat zelfs een voorbijgaande kennismaking met kunst ons begrip van de wereld om ons heen kan verrijken en verdiepen..

gelukkig, het ontwikkelen van een casual begrip van kunst is niet zo moeilijk. Het is waar dat sommige mensen hun hele leven wijden aan het bestuderen van de kleinste details van het werk van een kunstenaar, maar het is niet nodig om een ​​expert te worden om een ​​zinvolle relatie met kunst te hebben. Het enige wat je nodig hebt is een gematigde aandacht voor detail, een beetje geduld en een bereidheid om na te denken over je eigen gevoelens.

Hier zal ik je een snelle manier tonen om een ​​schilderij te benaderen en te waarderen, hoewel de ideeën hier kunnen worden toegepast op werken in andere media (beeldhouwkunst, tekenen, zelfs architectuur en mode) vrij gemakkelijk. Er is geen snelkoppeling naar het begrip dat ik kan geven; geweldige kunst beloont de honderdste blik zo vaak als hij eerst, en je kunt je hele leven nadenken over de beslissingen die een kunstenaar in één schilderij heeft genomen. In plaats daarvan probeer ik je een proces te geven dat je helpt het meeste uit een schilderij te halen wanneer je het voor de eerste keer ziet. Advertising

Terwijl ik het over heb, een woord over “geweldige kunst”. Andy Warhol zei dat als je een goed schilderij van een slecht schilderij wilt vertellen, je eerst naar duizend schilderijen moet kijken. Er zijn geen harde en snelle regels over wat een stuk groot, middelmatig of slecht maakt; Vergeet niet dat het werk van Van Gogh ooit als amateuristisch en als vergeetachtig werd beschouwd. Er zijn natuurlijk standaarden die van belang zijn binnen de professionele kunstwereld, maar je bent de professionals niets verschuldigd, dus maak je geen zorgen te veel over wat zij denken dat kwalificeert als “Super goed”.

Kijk eens

Kunst zou je eerst moeten aanspreken via je zintuigen. Dat betekent niet dat een schilderij mooi moet zijn om goed te zijn, maar het moet op de een of andere manier je aandacht trekken. Geef een werk een moment om zijn ding te doen - sommige werken zijn intrigerend op subtiele manieren. Een werk kan je aandacht trekken door het onderwerp, het gebruik van kleur, een interessante nevenschikking van objecten, het is een realistisch uiterlijk, een visuele grap of een aantal andere factoren.

Als je eenmaal een algemene kijk op het schilderij hebt gekregen, stel jezelf dan de vraag “wat is dit een foto van?” Dat is, wat is het onderwerp van het schilderij? Het onderwerp kan een landschap, een persoon of een groep mensen zijn, een scène uit een verhaal, een gebouw of een stadsgezicht, een dier, een stilleven (een verzameling alledaagse voorwerpen zoals een kom fruit, een stapel boeken of een reeks gereedschappen), een fantasiescène, enzovoort. Sommige schilderijen hebben geen onderwerp - veel van het werk van de 20ste eeuw is abstract, speelt met vorm en kleur en zelfs de kwaliteit van de verf in plaats van de werkelijkheid weer te geven. Advertising

Lees Volgende

10 Waarschuwingsborden met een laag zelfrespect en een gebrek aan vertrouwen

10 manieren om uit je comfortzone te stappen en je angst te overwinnen

The Lifehack Show Episode 3: Waarom validatie essentieel is voor duurzame relaties

Het schilderij hierboven, door de Nederlandse kunstenaar Breughel, vertegenwoordigt de Toren van Babel. Scènes uit de Bijbel of uit de klassieke mythologie zijn populair in oudere werken; sinds het einde van de 19e eeuw zijn scènes uit het dagelijks leven gebruikelijker geworden. Als je het verhaal kent, ben je een stap voor op het spel, maar het is mogelijk om van het werk te genieten zonder het verhaal te kennen dat het illustreert.

Wat is Dat Alles over?

Zoek naar symbolen. Een symbool, heel eenvoudig, is iets dat iets anders betekent. De toren van Babel is een bekend symbool in de westerse samenleving, die zowel de gevaren van hoogmoed als de verstoring van de menselijke eenheid vertegenwoordigt. Vaak bevat een schilderij zeer duidelijke symbolen - schedels bijvoorbeeld werden vaak opgenomen in portretten van de rijken om hen eraan te herinneren dat hun rijkdom alleen wereldlijk was en, in het grote geheel, uiteindelijk zinloos was. Maar net zo vaak is de symboliek uniek, de eigen individuele verklaring van de kunstenaar. Raak niet gevangen in de valstrik van proberen te achterhalen “wat de kunstenaar bedoelde”; focus in plaats daarvan op wat het werk zegt aan u.

Hoe deden ze dat?

De volgende overweging is stijl, wat in wezen het kenmerk is van de individuele creativiteit van de kunstenaar op het doek. Sommige kunstenaars volgen gevestigde stijlen - veel portretten uit de Renaissance zien er bijvoorbeeld bijna hetzelfde uit als de casual kijker - terwijl anderen hun best doen om anders en uitdagend te zijn. Sommige kunstenaars maken nauw gedetailleerde, fijn gecontroleerde werken, anderen slaan verf rond bijna lukraak en creëren een wild, extatisch effect. Advertising

Het lijkt misschien niet zo voor de hand liggend als het onderwerp en de symboliek, maar stijl kan ook een kijker betekenis geven. De beroemde druppelschilderijen van Jackson Pollock bijvoorbeeld, brengen de beweging en vrijheid van de kunstenaar in de scheppingsdaad over, ondanks dat hij volledig abstract is. Vermeer's Melkmeisje, aan de andere kant is opmerkelijk vanwege de ongelooflijk fijne details en zorgvuldige toepassing van dunne glazuren met olieverf (die helaas niet op een foto te zien zijn) die een lichtgevende kwaliteit creëren en een soort nobelheid en zelfs goddelijkheid aan de eenvoudige handeling van een bediende die melk giet.

Mijn kind zou dat kunnen doen!

Een groot deel van de aantrekkingskracht van kunst is emotioneel - sommige kunstenaars gaan uit van hun manier om sterke reacties te inspireren, variërend van ontzag en lust tot woede en afkeer. Het is gemakkelijk om werk te verwerpen dat ons idee van wat kunst zou kunnen zijn verstoort, en elke bezoeker van een galerij van moderne kunst zal waarschijnlijk minstens één persoon horen klagen dat “elke driejarige met een doos met kleurpotloden zou dat kunnen doen!”

Wetende dat een kunstenaar opzettelijk een emotionele reactie kan oproepen, het loont om even stil te staan ​​en onze onmiddellijke reacties in vraag te stellen. Als een werk je boos maakt, vraag jezelf dan af waarom. Waar gaat het om het werk dat je van streek maakt? Met welk doel kan de artiest je van streek maken? Evenzo, als uw gevoelens positief zijn, waarom zijn ze dan positief? Hoe zit het met het schilderij dat je gelukkig maakt? Enzovoort - neem de tijd om je eigen emoties te onderzoeken in de aanwezigheid van het schilderij. Advertising

Dit is geenszins een volledige kennismaking met kunst, laat staan ​​een complete cursus, maar het moet je helpen om te beginnen met het waarderen van kunst. Hoe meer je weet, hoe beter de ervaring zal worden, maar je hoeft niet veel te weten om op zijn minst te worden iets uit een schilderij. Houd rekening met deze 4 concepten (ik probeer ze niet te noemen) “Four Esses”) - onderwerp, symboliek, stijl en zelfonderzoek - en breng een bezoek aan je plaatselijke kunstmuseum of galerie en kijk of je iets niet de moeite waard vindt.

Met dank aan het WebMuseum van Nicholas Pioch.