De passie van het vak

Google zoeken “ambacht” en je krijgt knutsels voor kinderen in de buurt van de bovenste positie. Niemand is het er niet mee eens dat quilten, mandenvlechten, het maken van ballondieren, bloempersen, kralen bewerken of het maken van maïspoppen ambachten zijn - natuurlijk zijn ze dat ook. Er is echter een eeuwenoud geschil dat kunst onderscheidt van ambacht. Craft krijgt vaak de slechte rap, vooral van zelf gemaakte fijne artiesten. Durven we Picasso of Pollack-ambachtslui te noemen? Wat dacht je van David Burne, Santiago Calatrava of Steve Jobs?

Ambachtslieden hebben gilden. Leermeesters van meesters, verdien vaardigheden en verdien geld - of dat deden ze in ieder geval ooit. De industriële revolutie reduceerde veel ambachtslieden tot hobbyisten, maar dat verandert niets aan hun geweldige vaardigheden, alleen de inkomstenstroom. Als een vakman niet langer geld verdient, veranderen ze onwillekeurig de artiest?

Sociale validators stellen dat ambacht en kunst gescheiden zijn via intentie: functie of persoonlijke expressie, winst of pure esthetiek. Maak reproducties van kunstwerken, hoe goed ze ook worden, ze worden product - de reproductie wordt omgevormd tot ambacht dat als kunst optreedt - verwarrend om het zachtjes uit te drukken als je het uitgangspunt accepteert. Een Ming-vaas is ontworpen om bloemen te houden, die in de oudheid zeldzaam zijn gemaakt, en op magische wijze een kunstwerk wordt. Wanneer de twee samengebundeld zijn zoals in “kunst en ambachten”, doet Kitsch het resultaat op grond van het label? Advertising

Ik overweeg af en toe hedendaagse kunst die ik gewoon niet “krijgen”. Voel je de emotionele leegte? De door de kunstenaar geleverde blurb levert geen bijdrage aan het genereren van een emotionele band; het slaagt alleen in het onthullen van de bedoeling van de maker. Behouden kunstenaars de betekenis van het werk obscuur, zodat ze de interpretatie kunnen dicteren, of zijn ze ellendige mislukkingen op hun ambacht? De kans is groot dat ze beweren dat ze hun tijd vooruit zijn of te pienter voor massaconsumptie.

Creativiteit is een ingenieuze mix van het vertrouwde met het onverwachte. Jeff Hawkins en Sandra Blakeslee beschrijven in hun boek On Intelligence opmerkelijke creativiteit als het gebruik van ongebruikelijke eerdere analogieën om ongewone toekomstvoorspellingen te doen. Met andere woorden, we combineren eerdere ervaringen, kennis of denkpatronen op fantasierijke manieren om nieuwe patronen te creëren die problemen oplossen of artistieke uitdrukking geven. We lossen nieuwe problemen op met behulp van datgene waarvan we weten dat het werkte en combineren levenservaring met ons begrip van de huidige uitdaging. Succes creëert nieuwe oplossingen die in de loop van de volgende uitdaging in dienst worden genomen als volgende analogieën, en daarom worden vaardigheden gebouwd.

Met artistieke inspanningen, als te veel “nieuwe” wordt geïntroduceerd, het houdt op te resoneren met een publiek. Het is alsof we ons publiek samen met een delicate snaar trekken. Trek te hard en de verbinding breekt; te slap en aandacht gaat verloren. Doorgaan met een gebroken snaar zorgt voor zelf toegeeflijke artistieke expressie. Echte innovatie verbreekt conventies en overtreedt voorspellingen, maar als deze tevergeefs met andere mensen worden gedeeld, is anders significante creativiteit ofwel uniek nutteloos ofwel enorm genotzuchtig. Craft is de verbindende reeks. Advertising

Vaardig zijn op een vaartuig is geen sluwheid: d.w.z. bedreven in het gebruik van subtiliteit en bedrog. De bekwaam geschoolden zijn geen artistieke fakers. Varen is wat we zien, horen, lezen, proeven en voelen over creativiteit. Het is de “Do” deel van creativiteit. Varen is het voertuig van persoonlijke expressie en innovatie. Varen is wat we zoeken om onze verbeeldingskracht aan de massa te geven.

Van Kitsch tot Avant-Guard, ambacht is wat ons verbindt met de kunstenaar; het is het verschil tussen het bevredigen van een uitdaging en onontcijferbare theorieën. Hoog vakmanschap is geworteld in menselijke vaardigheden, expertise, behendigheid, vaardigheid en techniek; machines kunnen geen vakmanschap tonen. Als machines hoogwaardige objecten produceren, is dit het resultaat van een fijne bewerking door de innovatieve mensen die het proces hebben gemaakt. Heb je een esthetische beslissing genomen in je maakproces? Dan is de uitkomst kunst, alias - menselijke expressie. Geen beslissing? Dan ben je een machine of een buitengewoon goede plagiaat.

Lees Volgende

De wetenschap van het stellen van doelen (en hoe het je hersenen beïnvloedt)

Wat te doen bij het vervelen op het werk (en waarom je je eigenlijk verveelt)

25 Beste zelfverbeteringsboeken om te lezen Ongeacht hoe oud je bent

Scroll naar beneden om het artikel verder te lezen

Ambacht wordt gepolijst door voort te bouwen op patronen van een vaardigheidspiramide: eenvoudige vroege vaardigheden bekroond met hoogontwikkelde geavanceerde vaardigheden, aangescherpt door herhaling. Eenmaal geleerd, bezitten de uitzonderlijk begaafden de kracht om de sensaties van anderen te doordringen. Ze inspireren ontzag en opwinding. Hun vaardigheid opent onze emotionele en intellectuele receptoren - we hongeren en begeren. Onze zielen spelen emotionele gastheren tot bewondering, jaloezie en gretigheid om deel te nemen aan de beeldende kunst of creatieve innovatie die tot uiting komt in buitengewone ambacht: een verrijking van de menselijke geest. Advertising

Met publieksreceptoren ontgrendeld, worden artiesten en innovators vrijgelaten om hun creativiteit te delen. Creators op hun skill peak melden dat de emotie stroomt van elke gespeelde noot of elke genuanceerde dansbeweging die wordt uitgevoerd. Elke fijne streek van een penseel of elk ontworpen architectonisch detail maakt een zinvolle menselijke verbinding. Opmerkelijk vakmanschap is aanwezig in zowel de hoogte van artistieke uitdrukking als doelgerichte innovatie. Fijn vakmanschap is het spreekwoord van creativiteit.

De objecten die we Art of Craft noemen, zijn leden van een continu spectrum onder de banner van creativiteit. Odds-on, de meest doelgerichte en voorspelbare zullen worden geëtiketteerd “ambachten”, terwijl de meest abstracte en nutteloze niet. Waar plaatsen we het draaipunt in deze teeter-waggelen? Intuïtie kan ons vertellen, maar het doet er weinig toe, tenzij je een overheidsbureaucraat bent die verplicht is om invoerrechten in rekening te brengen, of een kunsthandelaar die klaar is om geld in te wisselen voor de volgende Rembrandt.

Het kan ook een kwestie zijn van context. Objecten weergeven die tot nu toe als ambachten in een kunstmuseum werden gezien, zijn niet langer bruikbaar en worden daarom gezien als kunst op grond van de omgeving. Een zeldzame Ming-vaas is niet langer bruikbaar achter kogelvrij glas. Het Museum of Modern Art in New York is een gerenommeerde locatie voor de tentoonstelling van kunstwerken die massaal geproduceerd en doelgericht waren. Er lijkt geen regel te zijn waarvoor we geen uitzondering kunnen vinden. Advertising

Waarom zijn “kunstvoorwerpen” gewaardeerde hogere of fijne kunstenaars die met grotere waardering worden gehouden dan degenen die als ambachtslui worden beschouwd? Exclusiviteit en zuiverheid vermoed ik. Om dezelfde reden neemt de waarde van kunst na het slachten toe, lijken objecten die als ambachten worden gezien gemakkelijker reproduceerbaar. Ze hebben vaak een productachtig uiterlijk, zoals een foto met een onbeperkte oplage of een Charles Eames-stoel.

Bovendien claimen artiesten een zuiverheid die niet wordt beïnvloed door winst of toestemming van de commissie. Artistiek “sell-outs” verlies een stuk van hun ziel [dus ik hoor]. Hoewel winstmotieven een probleem kunnen vormen voor artistieke expressie, geloof ik niet dat dit het steunpunt van de creativiteit is. Ontelbare grote kunstenaars en vernieuwers reageren op commissie en de galerijen staan ​​vol met kunst voor winst.

Degenen die spawnen wat we labelen “kunst” of “ambacht” gebruik dezelfde creatieve benodigdheden. Zelf aangewezen kunstenaar of ambachtsman, benaderen persoonlijke uitdrukkingen of innovaties vanuit verschillende perspectieven maar bereiken parallelle resultaten. Intensiteit van emotie, verbeelding, functie of intentie dicteert de resulterende perceptie. Ongewone creatieve passie wordt geleverd door waardig vakmanschap; het is de essentiële vaardigheid voor een succesvolle overdracht aan een publiek.

Bruce DeBoer
Bezoek: http://brucedeboer.typepad.com voor meer artikelen en informatie