Improviseren als een jazzmuzikant

Of: alles wat ik moet weten over productiviteit Ik leerde van Charles Mingus

Je denkt niet aan de autobiografie van Charles Mingus Onder de Underdog als een productiviteitsboek, en dat is het ook niet echt. Mingus was een van de beste componisten van Jazz, evenals een geweldige bassist. Geplaagd door depressies, investeerde Mingus zwaar in psychotherapie, en Onder de Underdog is een soort reflectie op zijn leven en muziek door het filter van zijn therapie. Advertising

Maar Mingus had een soort wijsheid in zijn benadering van het leven en in muziek die volgens mij van grote waarde is in de op innovatie gebaseerde cultuur van vandaag. Hij was zeer begaan met de kunst van improvisatie en ontwikkelde zelfs zijn eigen notenschrift voor zijn composities, zodat muzikanten zich niet beperkten tot het spelen van een specifieke noot voor een bepaalde tijd; in plaats daarvan geven de composities van Mingus suggesties over welke geschatte noot ze moeten spelen en over hoeveel beats ze moeten spelen. Advertising

We moeten altijd improviseren. We kunnen gaan zitten en proberen te brainstormen over de oplossing van een probleem, een tool gebruiken om een ​​klus te klaren waarvoor het niet bedoeld was, of plotseling worden gevraagd om met een grote groep te praten - als deze dingen gebeuren, moeten we ofwel improviseren, vaak dingen verzinnen terwijl we meegaan of falen accepteren. Ervan uitgaande dat de tweede optie onaanvaardbaar is, volgen hier een paar lessen die ik heb opgepikt van Mingus over snel denken aan je voeten:

Lees Volgende

10 kleine veranderingen om uw huis als thuis te laten voelen

Wat maakt mensen blij? 20 geheimen van "altijd gelukkige" mensen

Hoe u uw overdraagbare vaardigheden kunt verscherpen voor een snelle carrièreswitch

• Ga met de stroom mee: Mingus beschrijft de perfecte ervaring in het maken van muziek als het moment waarop alles samenkomt precies goed en de juiste noten, de juiste zin, de juiste alles komt gewoon. Schrijvers, muzikanten, artiesten en anderen weten dat deze flow moeilijk te bereiken is, maar als het gebeurt, werkt alles gewoon. Als je aan het improviseren bent, twijfel je niet, doe je geen obsessie om het juiste te doen, en maak je geen zorgen over wat erna komt, niet doen iets dat staat de stroom in de weg. Er zal tijd genoeg zijn om de fouten op te lossen als je weer vaste grond onder je voeten hebt.
• Je speelt niet alleen: Te veel mensen denken over de grote Jazz-genieën als voorbeelden van individualisme: vrije geesten die streven naar grootheid. Dit is wat Mingus zou doen als een solist te veel van zijn eigen genie dacht - hij zou de band leiden om te stoppen met spelen, de solist zonder back-up laten hangen, en eruitzien als een dwaas. Improvisatie gaat net zoveel over de relaties tussen mensen zoals het is over onze eigen zelfexpressie; werk met de input van de mensen om je heen in plaats van te proberen op te vallen tegen het.
• Leer de regels zodat je ze kunt overtreden: Het is moeilijk uit te leggen wat het verschil is tussen iemand die de regels niet kent en iemand die ze kent en breekt - maar we weten het wanneer we het horen (of zien). Mingus leerde spelen in de zeer gestructureerde omgeving van een klassiek ensemble; later studeerde hij de bigband-composities van Duke Ellington. Er is niets slordigs of naïef aan zijn composities, zelfs als ze alle regels overtreden - Mingus kende de regels goed genoeg om te weten waarom ze had gebroken zijn.
• Spelen op het gehoor: De klassieke loopbaan van Mingus liep ten einde toen werd ontdekt dat hij de muziek niet las maar speelde waarvan hij dacht dat hij het beste werkte. Als je merkt dat je zonder bladmuziek speelt, of volgens diagrammen die je niet kent, volg dan je intuïtie en doe wat “klanken” rechts.
• Omhelslimieten: Zonder grenzen kan er geen creativiteit zijn. Klinkt vreemd, maar grenzen zijn de oorzaak en reden van creativiteit. Overweeg dit: u staat op een perfect glad oppervlak en draagt ​​perfect gladde schoenen. Geen grenzen, toch? Behalve dat je niet kunt bewegen ... Oneindige keuze is verlammend; limieten geven ons iets om mee te werken - of tegen - zodat we op zijn minst aan de slag kunnen.
• Gebruik gemeenschappelijke structuren op creatieve manieren: Een aantal van de beste Jazz is gebaseerd op populaire muziek (bijvoorbeeld Coltrane's “Favoriete dingen”), volksliedjes en bluesliedjes. Deze gemeenschappelijke structuren geven muzikanten een “anker” die grenzen oplegt om tegen te werken (zie hierboven) maar ze ook een set voorraadmateriaal geeft om in te gooien als ze geen ideeën meer hebben en wat ze moeten doen. Als je ooit de kans krijgt om getuige te zijn van een echte jamsessie, hoor je flarden van tientallen populaire liedjes waar muzikanten op vertrouwen om bepaalde ideeën te uiten, zichzelf tijd te geven om na te denken en zelfs te lachen. Wees niet bang om een ​​cliché in te gooien of de frase van iemand anders te lenen als je aan het improviseren bent - je zou het nieuw leven kunnen inblazen en merken dat je het zelf in iets anders verandert.
• Wanneer je een fout maakt, blijven spelen: Het zijn niet de fouten die er toe doen, maar het is wat je ervan maakt. Het kan heel goed blijken dat jij “vergissing” neemt je mee in een hele nieuwe - en betere - richting.

De essentie van improvisatie is om ideeën uit te werken en te zien wat blijft hangen. Dit betekent dat je zo vaak als niet eindigt met wat echt afval. Mingus en elke andere muzikant hadden vreselijke nachten, toen er niets goed afkwam - dat is het risico dat je neemt als je jezelf op het randje zet. De uitbetaling is echter de moeite waard - als alles goed samenkomt, kun je eindigen met grootheid. Advertising